Supawich Weesapen
b. 1997, Ubon Ratchathani, Thailand. Lives and works in Bangkok, Thailand.
Supawich Weesapen received his BFA in Painting from Silpakorn University. Grounded in painting, his practice extends across mixed media and installation, creating works that manifest phenomena emerging from the intersection of contemporary life, speculative thought, and myth. His works contain an enigmatic atmosphere, bringing abstractions and relationships between seemingly unrelated things into view. Born into the digital age, Weesapen renders this condition through colour: his paintings draw on RGB effects, a colour system found in screens and digital technologies, which he considers a new natural palette embedded in our collective subconscious. While reflecting on technology's present and future, he turns equally toward the spiritual and the sublime, with his works often drawing on scientific theories, phenomena of the natural world, folklore, origin myths, and symbolic motifs rooted in Northeastern Thai and Southeast Asian cultures. These outward inquiries turn inward through self-observation. Weesapen presents these experiences in a semi-abstract form, as phenomena that occur within and become constituents of a present-day selfhood. His works draw us toward the entanglements and connections between the conditions of existence, the unknown and the inexplicable, and our inner worlds in the present day.
Recent exhibitions include Parallel II: INTERZONE, Udon-Thani City Church (2025); Thailand.Mekong-ASEAN Environmental Week, Nakhon Phanom (2025), Shared Currents, Shifting Grounds, Loei (2025); Bangkok Art Biennale (2024); In saying these things, I went to sleep, Nova Contemporary (2024); Made in the Dark, Clearing Gallery, (2023); The Comet and the Nostalgic Souls, Nova Contemporary (2023); All is Prettier. Part II: Arrival, 100 Tonson Foundation (2023); Qi, Nova Contemporary (2020). His works are part of prominent collections, including X Museum, Beijing; Samdani Art Foundation, Dhaka; and 129 Art Museum, Nakhon Ratchasima; Bangkok Art Biennale Foundation, Bangkok; Dib Museum, Bangkok.
ศุภวิชญ์ วีสเพ็ญ
เกิด พ.ศ. 2540, อุบลราชธานี, ปัจจุบันอาศัยและทำงานที่กรุงเทพมหานคร
ศุภวิชญ์ วีสเพ็ญ สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี สาขาจิตรกรรม จากมหาวิทยาลัยศิลปากร เขามีจิตรกรรมเป็นพื้นฐานในการทำงาน และขยายการทำงานไปสู่สื่อผสมและศิลปะจัดวาง โดยสร้างผลงานจากการสำรวจปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นตรงจุดตัดระหว่างชีวิตร่วมสมัย ความคิดเชิงคาดการณ์ และปรัมปรา ผลงานของเขาบรรจุบรรยากาศที่ลึกลับ และทำให้สิ่งนามธรรม รวมถึงความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งต่าง ๆ ที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องกัน ปรากฏขึ้น ในฐานะคนที่เติบโตมาในยุคดิจิทัล ศุภวิชญ์ถ่ายทอดบริบทนี้ผ่านการใช้สี โดยภาพวาดของเขานำเอาลักษณะของสีแบบ RGB ซึ่งเป็นระบบสีที่ปรากฏบนหน้าจอและเทคโนโลยีมาใช้ โดยมองว่าเป็นชุดสีธรรมชาติใหม่ที่ฝังอยู่ในจิตใต้สำนึกร่วมของพวกเรา ขณะเดียวกันที่เขาสะท้อนถึงบริบทในปัจจุบันและอนาคต เขาก็สำรวจมิติทางจิตวิญญาณและภาวะ Sublime ควบคู่กัน โดยงานของเขามักอ้างอิงถึงทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ความเชื่อพื้นบ้าน ตำนาน และสัญลักษณ์ต่าง ๆ ที่มีรากมาจากวัฒนธรรมอีสานและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ การมองออกไปทำความเข้าใจโลกภายนอกเหล่านี้กลับนำไปสู่การมองย้อนกลับเข้ามาข้างใน ผ่านการสังเกตและทำความเข้าใจตัวเอง ศุภวิชญ์นำเสนอสิ่งเหล่านี้ในรูปแบบกึ่งนามธรรม ในฐานะปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นภายใน และเป็นส่วนหนึ่งของการก่อร่างตัวตน ชวนสำรวจความพัวพันเชื่อมโยงระหว่างเงื่อนไขการดำรงอยู่ สิ่งที่ยังไม่อาจรู้หรืออธิบายได้ และโลกภายในของเราในยุคปัจจุบัน
นิทรรศการที่ผ่านมาของเขา อาทิ Parallel II: INTERZONE, Udon-Thani City Church (2025); Thailand.Mekong-ASEAN Environmental Week, Nakhon Phanom (2025), Shared Currents, Shifting Grounds, Loei (2025); Bangkok Art Biennale (2024); In saying these things, I went to sleep, Nova Contemporary (2024); Made in the Dark, Clearing Gallery, (2023); The Comet and the Nostalgic Souls, Nova Contemporary (2023); All is Prettier. Part II: Arrival, 100 Tonson Foundation (2023); Qi, Nova Contemporary (2020). ผลงานของเขาได้อยู่ในคอลเลกชันหลายแห่ง ได้แก่ X Museum, Beijing; Samdani Art Foundation, Dhaka; and 129 Art Museum, Nakhon Ratchasima.